古诗大全

寒假练字：小学语文《生字字帖+古诗字帖》1-6年级上下册全套（建议收藏）

寒假期间，为提升小学阶段孩子的语文书写能力，我们特别推荐一套全面的《小学语文生字字帖+古诗字帖》系列，适用于1至6年级的学子。这套字帖包含了各年级的生字学习和古诗词临摹，旨在帮助孩子们系统地练字，提升汉字书写规范。

此外，字帖还配有古诗词字帖，让孩子们在学习汉字的同时，也能感受到古文化的魅力。但由于篇幅限制，这里只展示了部分内容，想要获取完整的字帖，只需点击下载，就能在家中轻松进行自我提升。

古诗插画素描-四年级下册《古诗词三首》的那个插画。怎么画

古诗的插图怎么画

古诗的插图画法如下:

1、先在画纸的左侧画出来一个诗人的形象,可以是背影。

2、画出诗人脚下的石头,代表瀑布旁边。

3、接着画出来天空的云朵,三四朵云彩即可,飘散在画纸的右边。

4、在右侧画出来瀑布的样子,并将瀑布周围补充完整。

5、最后开始上色,诗人用棕色、绿色和黄色涂,瀑布用湖蓝色涂,山石用深蓝色和浅蓝色涂。这样一幅古诗配图简笔画就完成了。

插图也称为插画,插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明,以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

插画作用

1、用图示的方法展示正文的内容,形象、直观,一目了然。

2、作文字部分的补充。

3、能表述复杂的科技问题,减少文字叙述。

4、文图并茂,美化版面。

清明节的古诗配画的画法如下:

准备材料:一张A4纸、24色马克笔、铅笔。

1、首先,在A4纸上确定要画的图形位置。

2、用铅笔在A4纸上画出手抄报所有的框架,一棵树还有小山坡。

3、然后画一只小鸟还有树枝,在小山坡上画上小汽车,可以再加上装饰的小花花,再将手抄报上的框架涂上漂亮的绿色。

4、然后,在框架周围的装饰画上涂上颜色,比如花花涂成红色和黄色。,小鸟涂成蓝色,汽车也涂成蓝色。

5、最后,可以写上大标题‘清明节’,再画上横线,这样‘清明节’手抄报就画好了。

画画的技巧:

1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。

2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。

画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。

3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。

先画出一片草丛,顺着画出柳树的枝干,再一条条描绘出在空中随着风摆动的枝叶,要慢慢细心的画,然后画远处层叠的山脉和稀疏的树木,还有一两户人家,最后给画面上色,写上诗句,这幅古诗配画就画好啦。

下面我们就第一首《山行》,来说说课文的各项知识点的落实,以及二级分支和三、四级分支的绘制方法。《山行》描写了一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶,在白云飘浮的地方有几户人家。作者停下来欣赏这枫林的景色,感觉那火红的枫叶比江南二月的花还要红。这是一首带有明丽色彩,有充满生机的描写的古诗,全诗赞美了深秋时节山林的美景,表达了作者热爱大自然的情感。

司马彦字帖：小学生新课标必背古诗词70首作者简介

司马彦，一位备受尊敬的当代书法教育大师，其祖籍在湖南澧县小渡口镇，出生于湖北公安县。目前，他担任着一所书法艺术学校的校长职务。自幼对书画艺术怀有深厚的热情，司马彦在父亲司马东老先生的悉心教导下，矢志不渝地进行临帖习字的训练。多年的辛勤学习与实践使他得以深入领悟中国传统书法的精髓，掌握了各种流行字体的书写技巧，形成了独特的个人风格，并构建了完整的书法体系。

他的才华在国内外书画大赛中得到了广泛的认可，共斩获三十多项大奖。他的作品多次在国内外的重大书画展览中亮相，并被收录于众多权威书画集中，甚至在一些知名碑林中留下了永久的印记。司马彦的声名远播，他已入选中国书画百家名录，并在《国际硬笔书法家大辞典》中占有一席之地。

近十年来，司马彦先生倾力于书法教材的编写与出版，已推出超过1200种钢笔和毛笔字帖教材，以及实用字帖专著，深受学生和书法爱好者的欢迎。他的字帖因其易于临摹和卓越的品质，被誉为“中国字帖之冠”，广受大众喜爱，成为书法学习者们的首选教材。

小学生必背古诗词颜体描红字帖作者简介

魏秋芳，一位活跃于中国硬笔书法领域的会员，其书法之路源于幼时父亲的悉心教导。她最初从欧阳询的《九成宫》开始，逐步提升技巧，后来专攻硬笔，临摹钟绍京的《灵飞经》，同时在行书上也研习赵体。她的字迹风格独特，既有流畅的笔触，又有端庄严谨的结构，令人印象深刻。

近年来，魏秋芳在硬笔书法领域崭露头角，她的作品屡次在各级比赛上获奖，这充分证明了她的艺术造诣。她主编并出版了一系列书法字帖，其中包括《硬笔描摹赵孟頫行书字帖》、《硬笔描摹钟绍京楷书字帖》、《硬笔描摹王羲之行书字帖》、《硬笔描摹怀素草书字帖》等，这些作品深受书法爱好者喜爱。

特别值得一提的是，她针对小学生设计的《小学生必背古诗词赵体描红字帖》更是广受欢迎，这本字帖不仅包含了古诗词，还融入了赵体的书法精髓，为小朋友们学习汉字和诗词提供了一种独特的教育方式。此外，她还编纂了《硬笔草书红楼梦诗词》，将古典文学与书法艺术完美结合，展现了深厚的艺术功底和教育情怀。

总的来说，魏秋芳以其精湛的技艺和对教育的热忱，创作出了一系列深受读者喜爱的书法字帖，为硬笔书法教育做出了重要贡献。

古诗词行书书法作品欣赏

　　行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是我为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用!

　　古诗词行书书法作品欣赏

　　古诗词行书书法作品图片1

　　古诗词行书书法作品图片2

　　古诗词行书书法作品图片3

　　古诗词行书书法作品图片4

　　行书的五大流派

　　1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。

　　学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。

　　2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。

　　3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。

　　在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。

　　4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。

　　正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。

　　5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。

　　在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。

小学生必背古诗词：钢笔楷书作者简介

丁永康，这位才华横溢的书法家，师从书法大师欧阳中石，毕业于首都师范大学，专攻书法专业。他是中国书法家协会会员，更担任中国金融书协的副主席要职，以其深厚的功底和广泛的技艺见长，擅长楷书、行书和草书的创作。

丁永康的钢笔书法风格独特，深受各大家风影响。他的楷书借鉴了柳公权的骨力，颜真卿的宽广，同时融合了欧阳询的秀逸和褚遂良的清雅，形成了一种清秀飘逸的艺术韵味，无论是专业人士还是大众都能欣赏。他的艺术成就斐然，曾多次在全国硬笔书法比赛中荣膺一等奖，作品备受国内外知名人士和收藏家的青睐。

值得一提的是，他的教学成果也备受瞩目，1995年两项写字教学方法甚至获得了国家专利。他的作品和教学资源广为流传，众多出版社如人民教育出版社、金盾出版社等，发行了他的数百种字帖，以及两盘《书法讲座》光盘，累计销量超过千万册。最为显著的是，2003年，丁永康的字帖被编入人民教育出版社的七年级语文课本，作为全国标准字范，供广大学生学习和临摹。

司马彦字帖：小学生必背古诗词作者简介

当代著名的书法教育大家司马彦先生，源自湖南澧县小渡口镇，出生于湖北公安县，现任书法艺术学校校长，是一位在书画艺术领域有着深厚底蕴的学者。

司马彦先生自幼就对书画艺术抱有浓厚的兴趣，在其父司马东老先生的悉心指导下，他坚持长期的临帖习字训练。多年的研习使他深入理解并掌握了中国传统书法的精髓，熟练掌握了各种流行字体的书写技巧，逐渐形成了自己独特的艺术风格，构建了一套完整的书法体系。

在国内外书画大赛上，司马彦先生屡获佳绩，作品多次参展，被编入各类书画集，甚至镌刻在重要的碑林之中，彰显出他的艺术成就。他更是荣幸地入选中国书画百家，并被《国际硬笔书法家大辞典》收录，成为国际硬笔书法领域的知名人物。

近十年来，司马彦先生倾力于书法教育，已编写出版了超过2000种钢笔和毛笔字帖教材以及实用字帖专著，这些作品深受学生和书法爱好者的欢迎，尤其是学生们更是将其奉为临摹的典范。他的字帖被誉为“中国字帖之冠”，在普及和传承书法艺术方面做出了卓越贡献。